კატები

კატები ხელოვნებაში - ლამაზი სახეები, კულტურული ზომები

კატები ხელოვნებაში - ლამაზი სახეები, კულტურული ზომები

„არცერთ თავმოყვარე კატას არ სურს იყოს მხატვრის მოდელი.“ - ანონიმური

მთელი ისტორიის განმავლობაში, კატამ გაუძლო უღირსი ურთიერთობა კაცობრიობასთან. ზოგჯერ იმის შიშით, უფრო ხშირად პატივისცემით, კატები არც ადამიანის უგულებელყოფენ და არც გულგრილად თვლიდნენ. ეს არასათანადო დამოკიდებულებები გადადის ვიზუალურ კულტურაშიც. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრები კატების წარმოდგენას სხვადასხვა გზით უახლოვდებიან, მათ ასახავს ან რაზმით ან აშკარა მოყვარეობით, სოციალური ჭეშმარიტების უფრო ღრმა ასახვა ზედაპირული გამოსახულების ქვემოთ ჩანს. კატის გარეგნობა ხელოვნების სამყაროში გადადის საინტერესო ფორმაზე, რომელიც გამოიყენება მხოლოდ დეკორატიული მიზნებისათვის; flines ემსახურება როგორც სემიოტიკურ ხატებს და ასახავს თანამედროვე კულტურულ დამოკიდებულებებს მათი სხვადასხვა მანიფესტაციის ფარგლებში.

კატების წარმომადგენლობები ხელოვნებაში შეჰყავთ ისტორიაში, ძველ ეგვიპტეში მათი შინაარსის შემდეგ, ძვ. წ. 3000 წელს. 1000 წლისთვის კატამ განასახიერა ბასეტი, მზის ქალღმერთი და რაის ქალიშვილი, ღვთაებების ყველაზე ძლიერი. ბასტეტი იყო ბედნიერების მუსიკალური ქალღმერთი, კერძი და დაბადებების მფარველი. ამ ღვთაებრივმა გაერთიანებამ ეგვიპტის სოციალური იერარქიის ლანდშაფტში ღირსეულად აღამაღლა ადგილი. ძველ სამყაროში კატის მოკვლა კაპიტალური დანაშაული იყო. კატები, როგორც წმინდა არსებები, ასევე მუმიფიცირებულნი იყვნენ და წმინდა სამარხებიც მიეცათ.

როდესაც მსოფლიო ძალა დასავლეთში გადავიდა, კატები დაიწყეს რომის ხელოვნებაში. რომაელებს დიდი ინტერესი ჰქონდათ ბუნების სამყაროში და სურდათ მისი სახლებში შეყვანა. კატები ხშირად აჩვენებდნენ პოპულარულ კონტექსტში; მათი ყოფნა მიანიშნებდა რომაულ პირად ცხოვრებაზე, როგორც ახლადშესაფარულ მხატვრულ საგნებზე. ეს ნაკლებად ოფიციალური წარმოდგენები მნიშვნელოვნად გამოირჩეოდა ტრადიციული ხატწერისგან, ღმერთების და ქალღმერთების შესახებ მოთხრობების ან მდიდარი მფარველთა და მათი ოჯახების არისტოკრატული პორტრეტების შესახებ. რეალისტური ელემენტების მიმართვამ თავი გამოიჩინა დაჩრდილვის ადრეულ მცდელობებში, მაგალითად, კატის ბეწვზე ტექსტურული განზომილების დამატება. აგრეთვე კატებს ხშირად ნახავდნენ რომაული ცხრილებისგან გაწყვეტილი თევზის ძვლებზე. ეს წარმოადგენს მხატვრების სურვილს, წარმოაჩინონ სცენები საშინაო ცხოვრებიდან და აჩვენონ ურთიერთკავშირი ადამიანებსა და ცხოველებს შორის.

1100 წელს დაახლოებით რომის დაცემისა და შუა საუკუნეების წარმოშობის შემდეგ, კატები კეთილგანწყობით გამოირჩეოდნენ. ხელოვნებაში დომინანტური საგანი იყო ორიენტირებული ქრისტეს, ღვთისმშობლის და სხვადასხვა წმინდანთა რელიგიასა და წარმოდგენებზე. კატები ამ დროს იშვიათად იყო ნაჩვენები ხელოვნებაში, რადგან ისინი ჯადოქრობასა და ზებუნებრივ კავშირს უკავშირდებოდნენ, ხშირად ევროპაში ხოცავდნენ. მათმა შემცირებამ შეიძლება ხელი შეუწყო ვირთხების პოპულარიზაციას, რომელთა რწყილებმა დიდი ჭირი მოიყვანა ევროპაში 1348 წელს. კატები კვლავ მოიპოვეს პოპულარობა მას შემდეგ, რაც მათ ბუნებრივ ცოდნას გაუჩინარდნენ მღრღნელების პოპულაცია.

Flines კვლავ გამოჩნდა ხელოვნებაში, როგორც ლეონარდო და ვინჩის კვლევებმა. მეცნიერებისთვის თავისი დატვირთვით, და ვინჩმა ჩაიწერა კატის კორპუსური სტრუქტურა და მოძრაობები სწრაფი ესკიზებით, რომლებიც დასრულდა 1517-18 წლებში. ოცი კატა წარმოიშვა და ვინჩის შემოკლებით კალამიდან და ჯაგრისებიდან. მათი სხვადასხვა პოზები და მონათესავე აქტივობები ცხადყოფს ლეონარდოს უფლებამოსილებას დაკვირვების, ტექნიკის ოსტატობის და უზარმაზარი ოსტატობის დრაფტინგის დროს. კორნელის ვიშჩერის მეჩვიდმეტე საუკუნის ჰოლანდიური ბეჭდური, ”დიდი კატა”ასახავს მუდმივი მხატვრული ინტერესი სამეცნიერო დაკვირვებისთვის.

მე -18 საუკუნისათვის, კატებმა უფრო მეტი მრავალფეროვნება მიიღეს ხელოვნებაში. შარდენმა კატა მოიცვა კატასავით ნამდვილ დღესასწაულზე, მის სიცოცხლეშივე, ”სხივი, ”1728 წელს. მხატვარი უპირველეს ყოვლისა დაინტერესებული იყო ტექსტურის აღებით და აქ კატის ბეწვი განსხვავდება შევსებული ნაკერებისგან, მისგან გადადგმული ოსტატების და ნედლი ჭურჭლისგან. კვლავ ვუყურებთ მშვიდი ინტერიერის ადგილს; ამასთან, ცოცხალი კატის ჩართვა გთავაზობთ მოძრაობის, მოქმედებისა და სიცოცხლისუნარიანობის შეგრძნებას ერთი შეხედვით მშვიდი კომპოზიციისთვის, ასევე დახვეწილი იუმორისტული ელემენტისთვის.

შარდენის თანამედროვე ქსელი, ინგლისელი უილიამ ჰოგარტი, ზოგჯერ კატებს იყენებდა სცენაზე სიზუსტის მოსაპოვებლად, მაგალითად, ბეღელი კატების ოჯახი, რომლებიც ჩნდებიან წინა პლანზე.მსახიობების გასეირნება ბეღელში, ”1738. თუმცა, მხატვარი განსაკუთრებით ამჯობინებდა კატებს, როგორც სარკისებურ მოწყობილობებს, ასახავდეს მისი პერსონაჟების შინაგან ბუნებას. ფირფიტის სამ ნაწილში „ჰარლოტის წინსვლა, ”კატა შეჯვარების მდგომარეობაში ჩანს” სანამ ”მოლის მეძავი”ასევე” ”გრეჰემი ბავშვებო”კატა განიხილება, როგორც ანტაგონისტი, ნაზად უყურებს გალიაში მოთავსებულ ოქროსფერს, ხოლო მოხუცი ბიჭი უნებლიედ განმარტავს ფრინველის შიშს, როგორც სიამოვნებას მის მუსიკაში. თითოეულ ზემოთ მოცემულ მაგალითში, ჰოგარტი იყენებს კატას, რათა თავისი მნახველები ოდნავ სარდონიული ხუმრობებით გამოამჟღავნოს.

XIX საუკუნეს, ალბათ, ყველაზე მეტი მრავალფეროვნება მოაქვს კატების მხატვრულ წარმოდგენებში. არსებობს ტრადიციული ასოციაციები ჯადოქრობით, როგორც სერ ედუარდ ბერნ-ჯონსის ”კლარა ფონ ბორკი”1860 წელს. აქ შავი კატა ჯადოქრების ნაცნობია. ამავდროულად, იყო რომანტიული მოძრაობის შედეგად მიღებული სექტორი, რომელიც ხაზს უსვამდა სენტიმენტალურ განწყობას. პოლიტიკურად მძლავრი კარდინალი რიშელიე გამოსახულია ხელოვნებაში, რომელშიც შეჩერებულია დატვირთული სამუშაო სხდომა, რომ გულმოდგინედ გამოიყურებოდეს ხალისიანი კნუტების ნაგავზე.

ოჯახის პორტრეტიკატა და კნუტი”იწვევს არა მხოლოდ ადამიანის დედისა და მისი ბავშვის სიტკბოს და სიყვარულს, არამედ ასახავს გარკვეულ სოციალურ დამოკიდებულებებსაც. თანამედროვე ცხოვრების მზარდი არასტაბილურობის საწინააღმდეგოდ, მე -19 საუკუნის საზოგადოებამ მიიღო მონაწილეობა ნოსტალგიური ლტოლვისადმი, წინა იდეალური იდეალებისგან, რომელშიც ქალთა და მამაკაცთა სოციალური პოზიციები განისაზღვრებოდა მათი სქესის საფუძველზე. კაცები, როგორც აქტიური, შრომისმოყვარე მუშები, უნდა დაიკავებდნენ საჯარო სფეროს, ხოლო ქალები, რომელთაც უფრო მორჩილი როლი ენიჭებოდათ, მოუწოდებდნენ, თავი აარიდონ უჩვეულო საზოგადოების ყურადღებას მკაცრად შინაურ გარემოში თავიანთი ბედების, როგორც ცოლებისა და დედების სახით.

გენდერული დამორჩილების ეს დამოკიდებულება ასევე გავრცელდა ხელოვნების სამყაროში. რამდენიმე გამონაკლისის გარეშე, მე -19 საუკუნის ქალებს უარი ეთქვათ ოფიციალურ მხატვრულ განათლებაზე და აიკრძალა ისტორიის მხატვრობის უმაღლესი დონის ხელოვნება. ქალი მხატვრებისთვის მისაღები ჟანრები შეიზღუდა მხოლოდ პორტრეტების და მაინც სიცოცხლის ხანგრძლივობისთვის. ამრიგად, მისი საყვარელი კატის პორტრეტი ”ბანი”როზა ბრეტმა, მართალია სიყვარულით გამოხატული, შეიძლება განიმარტოს, როგორც ღრმა სოციალური შეზღუდვები.

XIX საუკუნის ბრიტანეთში კატების გარკვეულ სახეობებს ჰქონდათ პოლიტიკური კონოტაცია. მაგალითად, ტაბიკური კატა განიხილებოდა, როგორც "ხალხის კატა", რომელიც ინდუსტრიული რევოლუციის შემდეგ საშუალო ფენის მძლავრი სიმბოლოა. როგორც უილიამ მორის მიმდევარი, მხატვარი ვალტერ კრეინი ასახავს თავის ”Სახლში”ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების მოძრაობის დემოკრატიული კონტექსტი. ამ სკოლას მიაჩნდა, რომ ხელოვნება უნდა გაკეთდეს "ხალხმა და ხალხმა" და არა მასობრივი წარმოება მანქანებზე. კრანის რეალისტური პორტრეტი საერთო „ყოველდღიური“ ტაბისაგან სიმბოლოა ეს დაბრუნება პროლეტარიატის მხატვრულ წარმოებაში.

როგორც მე -20, ისე 21-ე საუკუნეების დაწყებისთანავე, კატები კვლავაც პოპულარულ მხატვრულ სურათებს წარმოადგენენ. ისინი, როგორც პოპ – არტის ბობოლები არიან, ენდი უორჰოლის “კატა სახელად სემ”სერია 1950-იანი წლებიდან, ან სტილიზებულია აბსტრაქციამდე, მინიმალური და ჯერ კიდევ ცნობადი მონათესავე ფორმით, როგორიცაა პაბლო პიკასოს”კატა და ფრინველი. ”კატის ფიგურები აღრმავებენ ვიზუალურ ხელოვნებას; გარდა ზეთის, აკვარლისა და კალმისა და მელნის ფალანგების გარდა, ასევე არსებობს კატები, რომლებიც დამზადებულია ქსოვილისაგან ან ჯართისგან, შეღებილი ხისგან და ძაფებისაგან, თუნდაც ტანსაცმლის ტანსაცმლისგან. კატის გამოსახულება კვლავაც წარმოადგენს კულტურული იდეოლოგიისა და მხატვრული წარმოების კონვერგენციის ღირსი და სიცოცხლისუნარიან ფასეულობას და, როგორც ეკოლოგიური სიმბოლო, ზედაპირულად ლამაზად გაჟღენთილი სახის მიღმა.